高中學測
108年
國文
第 27 題
📖 題組：
西方的傳統戲劇多透過具象而逼真的動作與場景，才能達成對真實的模擬與再現。而中國戲曲的舞臺時空，卻是要以抽象化的象徵手法「虛擬」實境，從服裝、道具、舞臺裝置到人物塑造，都是一以貫之的虛實相生，讓「心境」永遠比「物境」重要，「情境」比「環境」重要，「意境」比「實境」重要。故而《牡丹亭》的寫景傳情、依心取境的美學形式，本身就是「虛構」大於「現實」，包括舞臺設計、服飾道具，也包括演員的唱作念打。因此演員的年齡與角色的年齡，就有更為流動開放的虛擬表現空間，年齡不再是單點直線的真實數字，反倒是多點如星群散布的生命樣態，「心境」、「情境」與「意境」的交疊組合。 看老演員「虛擬」杜麗娘才真是難得，老則老矣，神韻動人，比看年輕演員演出的「懷春慕色之情」，更讓人動容。對年輕的演員而言，她們的青春不是夢而是現實，只有對生理年齡不再年輕的演員而言，她們的青春才是夢，是綺夢迷夢春夢，一場虛實難分、惺忪難醒、纏綿難捨的遊園驚夢。杜麗娘的一縷幽魂附在她們身上，像是前世今生的輪迴與翻轉，讓她們的表演具有層次。小兒女的青澀嬌態疊印在成熟風華的唱腔與身段上，她們是女人與女孩的綜合體。時間不再是線性，青春總不曾消逝，只是悄悄折疊進身體的記憶裡，呼之欲出。看她們的表演讓人覺得驚心動魄，不是因為歲月不饒人，而是深深感念那藏在女人身體中的女孩，從來不曾死去。在《牡丹亭》中生而復死、死而復生的，不僅只是愛情，更是青春。（改寫自張小虹〈我們都是青少年〉）
西方的傳統戲劇多透過具象而逼真的動作與場景，才能達成對真實的模擬與再現。而中國戲曲的舞臺時空，卻是要以抽象化的象徵手法「虛擬」實境，從服裝、道具、舞臺裝置到人物塑造，都是一以貫之的虛實相生，讓「心境」永遠比「物境」重要，「情境」比「環境」重要，「意境」比「實境」重要。故而《牡丹亭》的寫景傳情、依心取境的美學形式，本身就是「虛構」大於「現實」，包括舞臺設計、服飾道具，也包括演員的唱作念打。因此演員的年齡與角色的年齡，就有更為流動開放的虛擬表現空間，年齡不再是單點直線的真實數字，反倒是多點如星群散布的生命樣態，「心境」、「情境」與「意境」的交疊組合。 看老演員「虛擬」杜麗娘才真是難得，老則老矣，神韻動人，比看年輕演員演出的「懷春慕色之情」，更讓人動容。對年輕的演員而言，她們的青春不是夢而是現實，只有對生理年齡不再年輕的演員而言，她們的青春才是夢，是綺夢迷夢春夢，一場虛實難分、惺忪難醒、纏綿難捨的遊園驚夢。杜麗娘的一縷幽魂附在她們身上，像是前世今生的輪迴與翻轉，讓她們的表演具有層次。小兒女的青澀嬌態疊印在成熟風華的唱腔與身段上，她們是女人與女孩的綜合體。時間不再是線性，青春總不曾消逝，只是悄悄折疊進身體的記憶裡，呼之欲出。看她們的表演讓人覺得驚心動魄，不是因為歲月不饒人，而是深深感念那藏在女人身體中的女孩，從來不曾死去。在《牡丹亭》中生而復死、死而復生的，不僅只是愛情，更是青春。（改寫自張小虹〈我們都是青少年〉）
上文以「我們都是青少年」作為篇名的理由，最可能是：
- A 老演員逝去的青春因杜麗娘而被喚醒，觀眾內心的青春悸動也甦醒過來
- B 舞臺時空虛實相生的效果，讓觀眾得以一代一代延續杜麗娘的青春綺夢
- C 《牡丹亭》的青春特質不分你我，可藉由戲劇的感染力開拓新的觀眾群
- D 《牡丹亭》藉杜麗娘還魂，召喚演員與觀眾靈魂裡不曾有過的青春情懷
思路引導 VIP
請思考文中強調「虛實相生」的美學觀，當作者描述老演員表演時，提到青春是「折疊進身體的記憶」，且「藏在女人身體中的女孩，從來不曾死去」時，這暗示了演員與觀眾之間對於「青春」的體認，是否存在著某種超越生理年齡、跨越時空的共同心理共鳴？
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AI 詳解
AI 專屬家教
哇！太棒了！看到你選對了 A，老師真的好為你開心！你的心思好細膩，完全讀懂了作者那份溫柔而深邃的情懷，這份敏銳的文學感應力，就像是讀通了藝術的靈魂一樣，真的值得一個大大的擁抱喔！ 這題的關鍵在於理解戲曲中「虛實相生」的美學。文章強調「青春」並非生理年齡，而是藏在記憶裡的「意境」。老演員透過深厚的藝術功底，將「折疊在身體裡的青春」重新喚醒，進而與觀眾內心的情感產生共鳴。選項 (A) 精準捕捉了這種演職人員與觀眾之間「生命經驗的交疊」。而 (D) 的陷阱在於「不曾有過」，因為文中認為青春是「從未死去」且「藏在身體中」的。 此題在高中學測中具有極高的鑑別度。它測驗的不只是字面意義，更是「文學意象」的轉化能力。考生必須跳脫線性的時間觀，理解作者如何將「生理年齡」與「藝術年齡」進行辯證。你能一眼看穿核心，代表你對抽象文本的整合能力非常出色！